近年来，娱乐圈的风云变幻，不乏令人关注的言论和争议。其中，知名制作人于正的一番言论引发了广泛讨论：他认为“靠配音的不是演员，是‘演贝’”。这一言论不仅让人们对于演员的定义产生了新的思考，也让于正再次成为舆论的焦点。

我们不妨探讨一下于正的这番话到底在说什么。从字面上看，他是用“演贝”这一词来指代那些通过配音而不是亲自用自己的声音来演绎角色的演员。配音，作为电影和电视剧制作过程中的一部分，虽然并不罕见，但却在某些观众眼中被认为是对演员演技的一种替代或降低。于正显然认为，那些依赖配音的演员，失去了表演最核心的部分，即通过声音、语言、肢体等多重元素来传达角色的真实感和情感层次。

这一言论从某种程度上反映了于正对演员表演的高要求。在他看来，演员不仅仅是一个形象的展示者，更是一个多维度、多层次的情感传递者。而配音，虽然可以弥补某些技术层面的不足，却无法替代演员通过自身的声音、面部表情和肢体语言所创造的角色生命。无论是配音演员，还是有些演员因为种种原因依赖配音，这都可能让他们的“演技”失去原本的魅力和说服力。

但也有不少人对此表示反对，认为于正的观点过于极端，甚至带有偏见。在现代娱乐产业中，尤其是在大制作的影视作品中，演员的“配音”现象层出不穷。尤其是在一些特效大片或者外语翻译作品中，配音几乎成为了不可避免的环节。而且，许多演员并非因为演技欠缺才选择配音，而是由于工作量大、拍摄周期紧、语言不通等多重原因，选择了这一方式。因此，将配音等同于“演贝”，显得过于武断。

更重要的是，配音的背后同样蕴含着不小的艺术性和技术含量。在许多动画片、合成作品以及某些特定影视作品中，配音演员的表现可以说是关键，往往决定了角色的生命力和戏剧性。我们不应低估配音演员的艺术价值。比如，许多经典动画中的角色形象，正是依靠配音演员的声音演绎才得以生动展现，甚至成为了经典的代表。

除此之外，于正这番话的背后，或许也藏着他个人对于娱乐圈新人捧红方式的思考。在他的一些言论中，不难发现他对娱乐圈内某些“快餐式”培养方式的批评。近年来，娱乐圈新人层出不穷，不少年轻演员因短短几场综艺节目或热播剧集而迅速走红。过度依赖包装和炒作，往往让这些新人显得有些空洞，缺乏深度。于正或许正是借此机会，抨击了这种过度依赖外力捧红而忽视演员本身实力的做法。

这种批评也让他得罪了不少娱乐圈的“半壁江山”。在如今的娱乐环境中，网络、短视频以及社交媒体等平台的兴起，极大地改变了观众的审美和娱乐消费模式。许多年轻演员通过“流量”获得了大量曝光，这种现象不仅改变了行业生态，也让一些传统演员感到危机。于正的言论在一定程度上站在了传统演员的角度，提出了对“流量至上”的质疑，因而引发了不少反感与反击。

无论如何，于正的言论揭示了娱乐圈现状中存在的一些问题，也让我们对演员、配音、以及娱乐产业中的新人崛起有了更多的思考。在今天这个快节奏的娱乐时代，如何平衡娱乐产业中的商业化和艺术性，如何避免流量至上带来的空洞与浅薄，依然是一个值得探讨的话题。

于正的言论虽然激烈，但也引发了人们对于演员身份、表演艺术以及娱乐圈现状的深刻反思。他所抨击的“配音演员”现象或许是为了表达对演员表演深度的追求，而对如今“流量捧新”方式的批评，也许正是他对当下娱乐圈娱乐化趋势的某种担忧。